ゲームゲノム シーズン２の内容を徹底解剖

第１回からグッと惹きつけられる内容でした。クリエイターである吉田さんの想いが伝わってきました。

FF14は発売当初は酷評の嵐を受けます。多少の不具合であればアップデートで対応できますが、そのレベルの酷評ではありませんでした。そこで吉田さんはとある方法でFF14を起死回生させます。まさにテーマにある「天地創造」

FFファンの心をつかむその方法を使って、今では超人気のゲームになりました。FF14はその後もアップデートを重ねるほどに魅力を重ねていきました。

その秘訣は吉田さんがプレーヤーの声を「聞く」ということ。これほどプレーヤーの声に応えてくれるゲームを他に知りません。「住民税をもらっているから」には笑いました。

FF14はゲームの垣根を越えてプレーヤーに新しい世界の提供とこれからの可能性を夢に見させてくれるゲームだと改めて実感しました。

ゲームを一人でプレイするのも好きですが、やはりゲームが上手くなるためにライバルの存在は欠かせません。

私が小学生の頃はオンライン対戦なんてなかったので、友達同士が同じ家に集まってストⅡを楽しみました。友達より強くなろうと自主練をしたのも思い出しました。技を出すのが難しかったなぁ。

番組の中ではゲームセンターでのストⅡが取り上げられていました。確かに今でこそオンラインで知らない人と戦うのは当たり前ですが、当時ゲームセンターで「知らない人と戦う」という体制を作ったストⅡは新たなゲームの形を生み出していたと思います。

誰よりも強くなりたい！

ゲームセンターを飛び出してストリートファイターは今も昔も変わらず、世界中の誰とでもライバルになれるゲームだと思いました。

私はあてもなく感覚で動き回ることがどちらかというと苦手です。

この「風ノ旅ビト」というゲームには説明が何もありません。砂漠の荒野に投げ出されて、あとは自由にプレイするゲームです。

番組冒頭でピアニストの清塚さんは音楽が語りだすという風にお話をされました。言葉のない世界で音楽はあてのない旅を助長してくれるのだと思います。

私は子どもの頃、臆病な性格だったのではじめての場所に行くと歩みを止めてしまいがちでした。でも誰かと一緒だと前に進むことができました。寄り添ってもらえる温かさもこのゲームは兼ね備えているのだと思います。

未知のものに触れる感覚は人それぞれ違う解釈があるから面白いのだと思います。このゲームは過去の自分の感覚を呼び覚ましてくれる気がします。

世代的に通ってこなかったゲームではありましたが、ゲームセンターで子どもたちが夢中になって遊んでいるのは知っていました。

どちらのゲームも子ども達を夢中にさせる要素が詰まっていました。そしてどちらも考えさせるゲームだということが分かりました。子どもの知的好奇心を刺激して、考えた結果をゲームセンターで発揮する。負けてしまったら更に試行錯誤して次の方法を考える。

そこまで考えて子どもたちが遊んでいたことは知りませんでした。ムシキングでは工夫すれば小型の甲虫でも大型甲虫に勝つことができる。ラブベリでは場所に合わせたアイテムを選択することで高いポイントが得られる。しかも実際のオシャレにも生かせる。

子どもたちにとっては原点といっても過言ではないゲームだと思いました。私の頃にもこんなゲームがあると良かったなぁって思います。

2人でしかプレイできないゲームっていうのはなかなか珍しいと思います。一緒にゲームをする人がいなかったらこのゲームをプレイすることはできないのでそれだけで幅を狭めてしまう挑戦的なゲームです。

このゲームはオンラインでプレイするわけではなく、パートナーが隣にいてリアルに声をかけ合いながらクリアを目指します、キャラクターとなっている2人の夫婦はお世辞にも愛されるキャラクターとは言えませんが、プレイする人にとってはこんな2人にはなりたくないからこそ自分たちは仲良く信頼し合ってクリアを目指すという想いが芽生えるのだと思います。

そういったプレーヤーの心理を突いてくるのもこのゲームのすごいところです。家族との時間や自分と相手の価値観の違いなどを理解してもらうギミックがこのゲームには備わっています。

言葉を通じて、相手を思いやる気持ちを育んでくれる素敵なゲームです。私も妻と一緒にクリアを目指したいと思いました。

私にとって初めての野球ゲームはパワプロだったと思います。私にとって２頭身キャラクターというのは当たり前に感じていましたが、この２頭身には選手の心理描写を表す工夫がなされていたことに驚きを感じました。確かに２頭身であれば頭が大きいのでキャラクターの緊張感や焦りなど人間の生きている感じを出すことができます。プレイヤーに選手の緊張感を味合わせてくれますね。

私がパワプロで特に好きなモードが「サクセスモード」なのですが様々なイベントを経て選手を強くしていく過程がすごく面白かったですね、何気ないことが野球に繋がる感じも好きです。

パワプロは単に野球の楽しさを伝えてくれるではなく、そこに至るまでの泥臭い道程や選手の気持ちを表現してプレイヤーに伝えてくれるまさにドキュメンタリーのようなゲームだと感じました。

番組を見ながら当時複雑な気持ちでプレイしていたのを思い出しました。

最初は爽快感を持って敵をバタバタ倒していったのですが、途中から敵の機械生命体が言葉を発してきます。ゲームとはいえ戦いを拒む敵たちと戦うのは躊躇われます。ですが敵を倒すしかないので複雑な感情を持ちながらゲームを進めていきます。なんか「重いなぁ」と思いながらもその後の展開が気になりぐいぐい引き込まれていきました。

ゲームなら爽快感が欲しいところですが、たくさんの敵を倒しておいてハッピーエンドにはなりません。代償を払ってゲームをするという視点を見せてくれるゲームでした。

このゲームはたくさんの数のエンディングがあり、「なんでこんな事してくるのか？」と思わせるエンディングもあります。いい意味で心を酷使させてくるゲームだと思いました。

私が昔プレイした時は常に何かの問題とぶつかっていました。

水や電気といったインフラが通っていなかったり、ごみが溢れかえったりしていました。良い街にしたいという想いはあっても上手く行かず四苦八苦していました。

シティーズ：スカイラインでは住民一人ひとりに物語があります。街を行きかう人達を眺めるのは市長であるプレイヤーにとって嬉しいものです。時に悩んでいる人がそれを解決するために資金と相談をしながら解決に勤しみます。そんな繰り返しがとても楽しいです。

実際に自分たちの住む町もこういう風になったらいいなぁと感じる一方で街づくりの大変さを知ることもできます。このゲームをプレイした後に自分の生活している街を見ると見方が変わるかもしれませんね。

怖くてもその恐怖に打ち勝ってゲームを進めたくなってしまう。このゲームにはそんな魅力があるのかもしれません。

このゲームはプレイヤーの想像を掻き立てて恐怖を見せてくれます。じっとりとした湿度を感じる恐怖や暗闇の中になにがあるか分からない怖さなど工夫がたくさんあります。

そしてこのゲームの独特な部分としてはカメラで霊と戦うという点。つまりは幽霊を見つめないとクリアはできないということです。この斬新なシステムがこのゲームの特徴だとは思いますが、その発想にはなかなか辿り着きません。そして恐怖を見つめて霊を向き合うことによって、霊の想いに応える。まさにゲームでしか体験できませんね。

子どもの頃に経験したことっていつまでも心に残っているものです。いま大人の人は当たり前ですが少年少女時代があったわけでその頃と比べると体だけではなく心も成長しています。

このマザーというゲームは子どもの頃の発想がそのまま体現されているような作品です。糸井さんの経験や感じたことが詰まっているような気がして私はその世界観がとても好きです。子どもの頃に感じた「かっこいいものってなんだろう？」「家が恋しくなる感覚ってなんだろう？」そんなことを番組を見ながらふと考える自分がいました。

少年だった自分がいまこのマザーをプレイしたらきっと違う捉え方をするかもしれません。